ヨーロッパ-映画の領域
謎はたくさんありますが、それは世紀の終わりであり、長い間トレンドを形成していないヨーロッパの映画の低迷したプロセスを要約することができる千年紀でした。 1999年のカンヌ映画祭には、20世紀の最後または最後から2番目の映画祭が特に点在していたようです。
今年のカンヌ映画祭は、主要な映画監督（ペドロアルモドバルを除く）からの新作が流入する、数年で最も競争の激しい映画祭です。今年はハリウッド映画はどれも上映されませんでした。
これにより、アートを作成するための従来のガイドラインシステムが完全に変わりました。 「カンヌプログラム」は、自尊心に比べて驚くほど話題から外れているように見えましたが、それでも重要な作品でした。これらは、フランス人のブルーノ・デュモンが示した「人間性」と、リュックとジャン・ピエール・ダルデンヌの作品に見られる「ロゼット」の一部です。そのうちの1人は審査員のグランプリを受賞し、もう1人は完全にセンセーショナルでパルムドールを獲得しました。これらの写真間のすべての違いは、リアリズムの新しい尺度によって要約されています。最新のヨーロッパ映画では、接頭辞「hyper」または「social」（この場合、特にフェミニズムと同盟）で表示されます。
ロゼッタ（ソ連を終わらせるのを手伝った監督についての映画）が授与されたとき、ホールは笛に勇気づけられて拍手喝采を浴びました。この映画はハンドヘルドカメラを使用して撮影されたもので、デンマークのドグマ映画を彷彿とさせます。それは、そのスタイリスト的に大胆な同胞よりも、そのヒューマニスティックな側面（社会主義リアリズム）で賞賛されてきました。カンヌ映画祭は. フェスティバルの最高の脚本をユーリ・アラボフに授与することは、この急進的な文脈に当てはまります。ジル・ジェイコブは、彼女が芸術のロマンチックな概念を拒否し、暴力を受け入れる社会を支持していることを彼女の選択で示唆しているようです。
ジェイコブの選択とクローネンバーグの決定は、20世紀の最後の数年間の映画の方向性に大きな影響を与えました。より良い用語がないため、これは「最後のリアリズム」として知られています。イタリアのネオリアリズムとフランスの「ニューウェーブ」が方向性、学校、マニフェストの類似点を明らかにした後で初めて。アニメーション機能のカテゴリは、特に2001年にロゼッタが勝利した後、カンヌで見事に紹介されました。これは、その時代の始まりとしてしばしば指摘されています。翌年にはヨーロッパ映画からの多くの迅速な更新が見られ、リンチ、グリーンウェイ、アルモドバルなどの高品質のカルトポストモダンアートシネマはすぐに過去のものになりました。私はまだハリウッドを信じています
ポストモダンの仮想体験は、1990年代後半にそのコースを実行したようです。ロッセリーニは「無防備都市」と「ドイツ零年」です。これは、映画が上映されたハリウッドの超現実に限定されていないことを私たちに思い出させます、そして時々私たちは私たちのルーツに戻ってより有機的なものを見つける必要があると感じます
「究極のリアリズムとは？」これはイラン映画の西洋のレーベルにすぎないので、私はこの用語に疑問を投げかけます。しかし、ヨーロッパの映画が世界のトレンドを形作るものであると主張することができます。映画がヨーロッパの文化や伝説に持つ深いルーツからわかるように。
湾岸戦争で見られるように、仮想戦争も予測できない可能性があります。状況をさらに不安定にすることは別として、他の世界はとにかく理解しやすいので、ヨーロッパの優先順位に変化があるかもしれません。ヨーロッパは西側の物理的な代表であり、ロシアとのつながりが現実との接触を失う方向へと導いてきました。
映画業界はこれらのシグナルに対応しました。ハリウッドの反応：リアリティの問題に取り組んだトゥルーマンショーやテールワグザドッグのような映画。そこでは、私たちは実際に現実の世界とは何の関係もありません。自分たちのために作成したシミュレーションだけです。しかし、これは完全に真実ではありません。なぜなら、私たちはまだ自分の目で「本当の泥棒」を見ることができるからです。
同じアイデアの最近の副次的な例は、ポール・バーホーベンの映画「透明人間」です。アイデアの起源についてコメントし、Verhoevenは体育館で古代ギリシャ語を学び、プラトンを原文で読んだことを思い出します。彼の本の1つで、古代の哲学者は、目に見えない男の秘密を学ぶと人々に何が起こるかについて論じています。アメリカンシネマは、プラトンの「現実を妨げる影」の概念という形で、プラトンの洞窟の影響を受けてきました。もっとばかげたハリウッド映画は、プラトンの複雑な哲学のエコーです。
ヨーロッパには重要な映画の過去はありませんが、歴史に対する潜在意識も強くなっています。これは、その暗い過去を探索するための媒体の使用によって示されています。スピルバーグはホロコーストについての愛情のこもった映画を作っただけでなく、イタリアのベニーニは彼の国の歴史の残忍な現実を示すいくつかを作りました。この形式の映画製作は、以前のものからの逸脱です
ヨーロッパの映画もプラトンの洞窟から抜け出し、物理的な素材の世界に突入し始めています。
ヨーロッパでは、芸術運動は非常にモダニストであるという評判がありました。このため、一部の芸術家は、現実に戻る方法はよりモダニズム的なアプローチによるものであると信じています。
そして、それは単なる恣意的な意味ではありません。仕事の世界と仕事の世界（「人材」が率いる一連のフランス映画）にも新しい発見があります。または、親密で性的な関係の領域（ロマンスのようなフランスのフェミニスト映画の別のシリーズ）。
今日、ポーランドとチェコ共和国がヨーロッパに積極的に統合しているとき、これらの国からの映画はロシアのものよりも西洋の映画祭でさらにまれです。これは、彼らが西洋の聴衆への露出を欠いているためです。ポーランドの映画監督が古典的な映画祭で独立した存在として残っているため、東西の統合がまだ達成されていないことは明らかです。
映画産業における西と東の反対は、中国、日本、韓国、さらにはイランの台頭に限定されていません。この文化的なジャンプは、さまざまな地域の芸術に関する一般的な反対でもあります。しかし、この観点を注意深く見ると、それは無知に陥るだけであり、分析のために新しいものや興味深いものを実際に生み出すことはありません。
ヨーロッパ中心主義の視点では、この文化地理モデルの中心がどこにあるかを簡単に確認できます。しかし、主な違いとして南北に再び焦点を合わせると、明確な中心地理を確立することが難しくなります。たとえば、イタリアでは、「ナポリの南はすべてチュニジアです」と彼らは言います。シチリア島の文化センターは主に北部にあります
しかし、例えば、過去の複雑な歴史を持つドイツは、どの都市が中心であるかを決めるのに苦労しています。 1871年に最初の民主共和国の1つとして知られており、ベルリンが再会した後、1989年と1990年に劇的な変化を遂げました。これはまた、西と東の間で文化的態度を分割しました。
「ニューウェーブ」がフランス、イタリア、イギリスの映画と類似していることについては多くのことを話すことができますが、「ドグマ」が作成された理由も理解する必要があります。実際、映画館では、自分たちのジャンルを浄化するために浄化プロセスが必要になる場合があります。そして、私たちは何か新しいものを紹介する時が来たと感じました：の慣習に反する何か. 確かに、「教義」の非常に具体的な原則とこの法則の間には関連性があります。それは自分を制限することです。さまざまなテクニックを使用することを禁じる自分自身を制限し、制限によって提供されるさまざまな機会を利用することさえできます。