1970年代と1980年代の映画
1979年から毎年開催され、1986年からはテレビ・ビデオ作品も上映されるようになった「ハバナ国際ラテンアメリカ・ニューシネマ・フェスティバル」や、ラテンアメリカ映画の世界的な配給を行う「ラテンアメリカ映画市場（MECLA）」は、先進的なラテンアメリカ映画制作者を後押ししています。すべての大陸映画の調整センターであるラテンアメリカ映画製作者委員会が大きな貢献をした。1986年、コロンビアの作家G・G・マルケスが代表を務めるラテンアメリカ映画財団が設立された。同年12月には、ハバナから30km離れた場所に、ラテンアメリカ、アジア、アフリカの学生を対象とした「国際映画テレビ学校」が開校された。
ナショナルシネマの出現をめぐる闘いにおいて、大きな役割を果たすのがクリエイティブ・コミュニティである。エクアドル撮影監督協会の設立には、現在65人が参加していますが、その中で最も活躍したのは、国立映画館U.エストレージャの館長でした。世論の圧力により、コロンビアに「映画開発基金」が設立された。ベネズエラでも同様の組織「ナショナル・シネマ・ファンド」が誕生している。
もし、民族の独立を願うあまり、民族ブルジョアジーやアメリカから弾圧やテロなどの反発を受けなければ、この成果ははるかに大きいものであったろう。多くの国で権力を握った反動勢力は、詩人、歌手、音楽家、ジャーナリスト、劇作家を弾圧している。映画芸術もまた、軍の十字砲火を浴び、その政治的有効性を認められたようなものである。
1964年のクーデター直後、『戦艦ポチョムキン』のコピーはすべて没収され、映画館、映画館、フィルムクラブでの上映が禁止された。1973年6月のクーデター後、ウルグアイの映画は事実上消滅してしまった。M・ハンドラーやV・アシュガーをはじめ、多くの映画人が国外退去を余儀なくされた。ボリビアのJ・サンジネス監督は、1970年代の大半を国外で活動し、「革命」（1963）、「コンドルの血」（1969）、「人民の勇気」（1971）、「主役の敵」（1974）、「ここから離れて」（1977）と革命熱を帯びた作品で国際的に有名となりました。チリのファシスト・クーデター（1973年9月1日）後、この国の映画遺産は破壊された。多くの映画人が殺された。110人が行方不明になった。アルゼンチンの軍事政権（1976年〜1983年）の残忍な検閲は、公然と娯楽性の高いハリウッド作品には適用されず、国産映画の上映を阻んでいたのである。関係した文化人たちは撮影や出演を禁止され、多くは国外に移住したり、跡形もなく姿を消したりしていた。
しかし、ラテンアメリカを支配し続けているのは、ファシストのクーデター、弾圧、テロではなく、社会主義キューバの成功、ニカラグア国民の歴史的勝利、大陸にますます広く広がりつつある革命的・解放的運動で、深い社会的側面をもっています。
1970年代末、古いクラシックな映画館に決定的な変化が起こった。メキシコの「ニューシネマ」は商業の支配に対抗するために出現した（M・ヴィオランテ監督『カナネア』、P・レダック監督『メスキタル』、F・カザルス監督『カノア』、F・ゲレロ監督『北からの反抗』）。70年代末からの自由化の流れの中で、ブラジルの映画も変化し、現代社会が抱える問題を題材にしたリアルな映画が多くなってきた。これらは、R.ゲラ、N.ザビエルによる「転落」、L.パウリーノ・ドス・サニオによる「致死的残酷」、J.サルノによる「デルミロ・グーヴェイア大佐」、T.ロバート・ロバートによる「ガイギン-自由への道」である。山崎とN・ペレイラ・ドス・サントスの「監獄の記憶」。80年代半ばからアルゼンチン映画は、社会の激動期にいつも起こるように、現実と目に見える関係を持つようになった。R・ヴァリサーの「自由な鳥のように」、B・カミンの「戦争少年」、A・ドリアの「タッチ」、D・リプシッツの「帰還」、J・H・フシダの「私を待って」、F・ソラナスの「タンゴ 亡国のガルデル」、L・プエンソの「公式戦記」が同国のスクリーンに登場したのです。
民族解放闘争の波に乗って、この10年間にパナマ、プエルトリコ、エクアドル、ハイチ、ガイアナ、ドミニカ共和国、ジャマイカ、ニカラグア、エルサルバドルで若い映画作家たちが台頭してきたのです。これらの国には映画史の先史がない。イベントと直接関係する「ヤングシネマ」は、ニュース映画やドキュメンタリーの領域でその美学を発展させてきた。例えばハイチでは、残忍な反動独裁政権下で、初の国策映画であるA・アントナン監督の『ハイチ、自由の道』が密かに制作・上映された。ニカラグアでは、ソモサ独裁政権に対する民衆の闘いの中で映画が誕生した。
敵対するメディアの偽情報や虚偽の捏造に対して、この国で何が起こっているのか、真実の情報を世界に伝えることが必要だったのだ。少人数のカメラマンで、16mmカラーフィルム25,000m、36時間の撮影を行いました。英雄的なニカラグアの人々の自由への闘いを描いたこれらのユニークな映像は、伝説的なサンディーノの故郷で新しいラテンアメリカ映画が誕生したことを象徴しています。
反動に対する民衆の闘いが、サルバドール映画の誕生につながった。最初のドキュメンタリー映画は1975年に作られた（それぞれ、G・モラソン、A・モラソンによる『モラザン』）。最初のドキュメンタリー映画（G. EscalónのMorazánとM. SortaのThe Zone）は1975年に制作されました。絵はシンプルに、大きな感動を与えるように作られています。エルサルバドルの歴史と、自由と独立を求める人々の絶え間ない闘いを描いたD・デ・テヘラ監督の長編ドキュメンタリー映画「エルサルバドル：The People Will Overcome」が世界中の映画館のスクリーンで上映されたのです。
若い映画 “の創始者は、たいてい公人、作家、詩人、ゲリラ運動のメンバーであった。エクアドルのエストレージャ、パナマのP・リベラ、プエルトリコのJ・ガルシア、ハイチのA・アントニン、ニカラグアのR・ラカヨ。このような状況の中で、自国の歴史や現在の社会で起こっている出来事について真実の情報を提供する国営映画は、大衆を教育する重要な手段として役立っているのである。
ラテンアメリカのほとんどの国では、映画制作者は制作資金を切望し、国産映画の配給方法を模索し、アメリカ映画の配給シェアを減らすのに苦労している。そこでの「新しい映画」は、原則として、熱狂的なファンのグループが観客に道を開いている産物である。これらの問題を解決するためには、社会の変革が必要であり、社会主義国キューバの経験は、大陸全体にとって永続的に重要である。