革命後の映画
1959年、キューバで革命が勝利すると、大陸に新たな状況が生まれた。西半球で最初の社会主義国では、国民映画は大衆を教育する手段となった。革命運動によって目覚めたすべてのラテンアメリカ諸国の映画館にとって、この映画は道標になり、新しい社会主義映画の建設に目を向けることができた（キューバ共和国の映画については、「映画社会主義国」の項を参照）。
ラテンアメリカにおける「新しい映画」の誕生は、マニフェストという一種のプログラム・ドキュメントに記録されていた。これは、キューバ革命政府が芸術の分野で決定したことである。IKAIKA（キューバ映画芸術産業研究所）の設立（1959年）、「ニューシネマ」の代表者を代表してブラジル人監督G. 人民統一政府（1970年）時代に発表された「チリ映画人の政治的マニフェスト」や、ニカラグアの民衆勝利（1979年）の1カ月後に作られた「サンディニスタ映画研究所の原則と目的の宣言」などがあります。政治、経済、文化における北米帝国主義の支配という状況の共通性から、多くの映画作家が同じ方向を模索した。映画産業は、彼らが人々の現実のプロセスに目を向けると同時に、社会的・文化的生活における質的に新しい現象として出現した。ニューシネマ」のラテンアメリカ人たちは、芸術を闘争の武器とみなした。彼らは、ラテンアメリカをラテンアメリカ人に開放するような本物の文化を創造することが自分たちの義務だと考えているのです。映画人たちは、外国の原型にとらわれない新しいスタイルの映画を開発することで、大衆を味方につけようと考えていた。
ボリビアのJ・サンジネスは、国営映画のチャンピオンです。ボリビア：J. Sanjinés、ウルグアイ：M. Handler、U. Ulive、ペルー：A. Robles Godoy、N. de Iscué、コロンビア：C. Alvarez、ベネズエラ：M. Benacerraf、チリ：P. Guzmán、M. Littín、アルゼンチン：F. Solanas、O. Hetino。J・サルノ『リアル・ブラジル』（1968年、ブラジル）、J・S・マルモル『ベネズエラにおける人間の真実』（1969年、ベネズエラ）、E・ソト『血の塩辛』（1969年、チリ）、R・グレーザー『メキシコ、冷凍革命』（1970年、メキシコ）、J・サンジネス『国民の勇気』（1971年、ボリビア）など現代社会の燃える問題を提起した映画です。
ラテンアメリカの映画作家は、彼らの映画において、芸術家であると同時に、歴史家、社会学者、そしてしばしば人類学者や民族学者でもあった。人々の生活を内側から理解し、ラテンアメリカがどのような国であるかを自ら理解し、それをわかりやすく公平に伝え、スクリーンに対する信頼を回復しようとしたのである。ブラジルのG・ロシャ監督は、ある漁村で90日間生活した。彼は、黒人の漁師を描いた映画『バラヴェントゥ』（1961年）を外すために、これが必要だったのです。作家は、愛する人々の中にある無知、迷信、無力感、受動性、神話への信仰、自分の運命を変える可能性への不信感を痛烈に表現しています。
人類学者であるコロンビアのM・ロドリゲスとJ・シルヴァの体験談は興味深い。彼らは1年間、貧困が蔓延する都市の郊外で生活した。この映画では、ある家族の生活が詳細に再現されている。小さな家族から大きな家族まで、全員が12時間かけて液状粘土の中に立ち、手作りのレンガを作り、それを安く買い取るというものだ。ライプツィヒ国際短編映画・ドキュメンタリー映画祭（1972年）で2冠を達成した。この映画は、多くの国から買われました。本国では『ブリックレイヤーズ』が発売されることはなかった。製作者が約6年間かけて作り上げた作品が、フィルムクラブだけの所有物となった。
ドキュメンタリー映画作家は、まず調査方法を習得するために、燃えるような事実に目を向けて出来事を記録した。その意味で、長編映画への足掛かりとなり、その調査的性格が鮮明になったのである。
集団的な創造性と共同行動を奨励することで、ラテンアメリカの映画撮影は統一された戦闘部隊に生まれ変わったのです。パナマでは、あまり知られていないラテンアメリカの国ベリーズを題材にした映画が作られています。ニカラグア初の長編映画「アルシーノ・イ・コンドル」は、チリ人監督M・リティンが手がけた。コスタリカ、メキシコ、キューバの映像作家も制作に参加しています。リバティ島では、チリ人監督P・グスマンが初の長編映画「風のバラ」を制作。この芸術的な提携は、時代の流れを表しています。