リュミエール兄弟による発明から数ヵ月後、リオデジャネイロで映画展が開催された。1898年には、イタリア人のアルフォンソ・セグレトがヨーロッパからの帰途、ブレジル号からグアナバラ湾を撮影した可能性があるが、フィルムのコピーが現存していないため、その時の信憑性を疑問視する研究者もいる。その後、弟のパショアル・セグレトとドキュメンタリーを制作するようになる。

白黒の無声映画の製作コストが低かったこの時代のブラジル映画は、映画製作が商業ではなく趣味であった愛好家たちによる作品がほとんどであった。

1970年代、1980年代 この時期の映画は、国営の機関、特にエンブラフィルムによって制作された。その役割は、やや物議をかもすものと受け止められていた。この映画会社は、その選考基準、官僚主義、えこひいきなどが疑問視され、政府が芸術産業を支配しているようなものだと批判された。一方、この時期の作品の多くは、この映画会社が中心となって制作された。

アルナルド・ジャボールがネルソン・ロドリゲスの物語を映画化した『ヌード・トダ・セラ・キャスティガダ』（1973）、カカ・ディーゲス『さよならブラジル』（1979）、ヘクトール・バベンコ『ピソテ』（1981）、ネルソン・ペレイラ・ド・サントス『メモリアス・ド・カルセレ』（1984）など様々で忘れ難い映画作品が生み出されました。ブラジル映画史上、最も成功した作品のひとつが、ジョルジュ・アマドの作品をブルーノ・バレットが1976年に映画化した『ドナ・フロールとふたりの夫』である。

90年代前半、コロール政権下で公的資金が大幅に削減され、その結果、映画製作は事実上停止し、1989年にはエンブラフィルムが閉鎖された。しかし、90年代半ばは、FHC新政権による誘致法の導入などにより、映画製作が新たに「爆発」した時期であった。1995年に公開されたカルロタ・ホアキン監督のコメディ『ブラジルの王女』は、国営映画産業の再興を目撃する最初の作品となった。それ以来、いくつかのブラジル映画がアカデミー賞にノミネートされている（『O Quatrilho』、『Central Station』、『City of God』）。注目された作品に『Carandiru』『O Homem Que Copiava』『Madame Sata』『Behind the Sun (Abril Despedacado)』『Olga』『Dois Filhos de Francisco』などがある。

ブラジル映画では今でもよく見られることだが、社会的・政治的批判に特別な注意を払うのは、シネマ・ノーヴォの強い影響を反映している特徴である。貧困、貧民街、干ばつ、飢餓は、想像上の疲弊を批判する言葉として「cosmetica da fome」という言葉が作られるほど、よくあるテーマです。

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ラテンアメリカで最初に映画が製作されたのはアルゼンチンとキューバで（1897年）、その後ブラジル、メキシコ、ウルグアイで（1898年）製作された。他の国々では、映画製作はずっと後になってから行われました。ベネズエラは1909年に、ペルーは1911年に映画製作を開始した。最初の映画はたいてい短いドキュメンタリーで、劇場で上映され、後に特別な映画館がオープンした。ラテンアメリカの無声映画時代（30年代初頭まで）は、古典文学やドラマツルギーのプロットを使ったメロドラマ、コメディ、ファース、風俗スケッチなどが特徴的です。映画史家は、20～30年代を評価し、ブラジル人のU. MauroとM. Peixoto、キューバ人のE. Diaz QuesadaとR. Peon、メキシコ人のM. Contreras Torresと E. Rosas、チリのP. シエンヌとJ・デラノ。

音響映画の出現は、ハリウッドの猛攻に耐えられなかったラテンアメリカ地域の多くの国々の映画館に深刻な危機をもたらした（「北米の映画術」を参照）。アメリカ企業はラテンアメリカに製品を送り込むだけでなく、ラテンアメリカの人気俳優を起用した映画のスペイン語版も制作した。ブラジルは自国の映画を保護するための法律を制定していたが、この危機は特にブラジル映画に深刻な影響を与えた。黒人のティアウ』（1943）、『強奪者』（1944）、『孤独な生活』（1945）を製作したブラジルのアトラウンティーダの活動も、この状況を変えることはできなかった。キューバでは長編映画の製作が激減した。ペルー、ウルグアイ、チリでは、映画産業はあまり発展しなかった。ハリウッドの進出に対して、映画産業がある程度対抗できたのは、メキシコだけであった。メキシコの映画作家にとって、30-40年代はソビエトの映画作家S.A.の作品が非常に重要であった。M・エイゼンシュテイン、G・V・アレクサンドロフ、E・K・ティッセは1931年から1932年にかけてメキシコで、古代アステカやマヤ、中世のスペイン人の侵略から20年代初頭の革命、そして現在に至るまでの1000年にわたるメキシコの文化発展の歴史を描いた映画『ロングリブ・メキシコ』を撮影しました。

30年代後半、メキシコ政府は国家的な映画製作の発展のためにいくつかの措置をとりました（産業の免税、映画配給への援助、国立映画銀行の設立）。40年代半ば、メキシコの映画産業は、E・フェルナンデス監督とG・フィゲロアの協力により、他のラテンアメリカのシネマトグラフの中で際立っていた。マリア・カンデラリア』『The Pearl』『Rio Escondido』『Maclovia』は国際映画祭で賞を獲得した。社会的、政治的スタンスはやや限定的であったものの、これらの芸術家の作品は、無知、偏見、残虐性を露呈し、社会的抗議を行う強力な手段であったと言えます。メキシコの俳優M・フェリックス、J・ネグレテ、P・アルメンダリス、D・デル・リオ、そして1978年に国民映画王の称号を得た喜劇俳優カンティンフラスなどが、この時代に名声を高めたのです。

アルゼンチンでは、平均より上に行った作品はほとんどありません。M・ソフィチ（『北風』）、L・ドゥマレ（『ガウチョ戦争』）のリアルな映画である。社会的、政治的な問題を扱う映画は検閲によって迫害されたため、30年代から40年代のラテンアメリカ映画の主なジャンルは、メロドラマ、コメディ、茶番劇、ミュージカル映画などにとどまった。あからさまに商業的な意味合いの強い作品が圧倒的に多かった。

1950年代には、連続娯楽作品の流れとして、社会派映画「悩める水の流れ」（原作は共産主義作家A・バレラの小説「暗い河」）を製作したアルゼンチン人H・デルカリル、L・トーレニルソン（「憎しみの日々」）、ブラジルで活躍したイタリア人A・カヴァルカンティ（「海の歌」）やメキシコ人B・アラズラック（「根っこ」）の映画が紹介されました。メキシコでは、スペイン人のブニュエルが活躍し、『忘れられた人』、『ナサリン』など、メキシコ時代の作品に出演している。- ブルジョア社会の冷笑と残酷さを糾弾した。

若い映画作家が始めた進歩的な意図は、しばしば実現されないことがあった。映画会社、企業、組合、スタジオ、パートナーシップは、現れると同時に突然姿を消した。外国映画の配給独占は、国産映画制作の発展にとって大きな障害となった。革命直後に行われた革命前のキューバの映画レパートリーの社会学的調査によると、上映された映画の55パーセントはアメリカのものであったという。西部劇、軍国主義映画、警察映画、ギャング映画、ホラー映画などがスクリーンに溢れかえっていた。1959年までにキューバには500の映画館があったが、そのうち180はアメリカのものであった。ハリウッドは毎年、この映画植民地から数百万ドルを吸い上げ、また巨大な背景として利用し、ブルジョア道徳をキューバ国民に押し付け、その生活様式を植え付けた。

しかし、このような状況下でも、ラテンアメリカの映画には民主的な方向性が生まれつつある。キューバでは、50年代初頭にアマチュア映画監督たちが「ヌエストロ・ティエンポ（私たちの時代）」という協会の映画部門を結成し、少ない資源で1955年にシエナガ・デ・サパタの炭鉱労働者を描いた短編ドキュメンタリー映画「エル・メガーノ」を撮影していたのである。アルゼンチン国立サンタフェ大学のドキュメンタリー映画学校の学生たちも、人々の真実を伝えることを目指した。F・ビリ監督の指導のもと、ドキュメンタリー映画『Tire diem！』を制作。(10センターボをくれ！）」と、貧しい子供たちが托鉢する様子を描いている。ブラジル人のN.ペレイラ・ドス・サントスの2作品、『リオ、40°』と『リオ、ノース・ゾーン』は、その社会的志向性から都市の階級的コントラストを明らかにし、この芸術現象の概念が映画界で使われ理論的に定式化される前から、「ニューシネマ」の先駆けであった。

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ナショナルシネマの出現をめぐる闘いにおいて、大きな役割を果たすのがクリエイティブ・コミュニティである。エクアドル撮影監督協会の設立には、現在65人が参加していますが、その中で最も活躍したのは、国立映画館U.エストレージャの館長でした。世論の圧力により、コロンビアに「映画開発基金」が設立された。ベネズエラでも同様の組織「ナショナル・シネマ・ファンド」が誕生している。

もし、民族の独立を願うあまり、民族ブルジョアジーやアメリカから弾圧やテロなどの反発を受けなければ、この成果ははるかに大きいものであったろう。多くの国で権力を握った反動勢力は、詩人、歌手、音楽家、ジャーナリスト、劇作家を弾圧している。映画芸術もまた、軍の十字砲火を浴び、その政治的有効性を認められたようなものである。

1964年のクーデター直後、『戦艦ポチョムキン』のコピーはすべて没収され、映画館、映画館、フィルムクラブでの上映が禁止された。1973年6月のクーデター後、ウルグアイの映画は事実上消滅してしまった。M・ハンドラーやV・アシュガーをはじめ、多くの映画人が国外退去を余儀なくされた。ボリビアのJ・サンジネス監督は、1970年代の大半を国外で活動し、「革命」（1963）、「コンドルの血」（1969）、「人民の勇気」（1971）、「主役の敵」（1974）、「ここから離れて」（1977）と革命熱を帯びた作品で国際的に有名となりました。チリのファシスト・クーデター（1973年9月1日）後、この国の映画遺産は破壊された。多くの映画人が殺された。110人が行方不明になった。アルゼンチンの軍事政権（1976年〜1983年）の残忍な検閲は、公然と娯楽性の高いハリウッド作品には適用されず、国産映画の上映を阻んでいたのである。関係した文化人たちは撮影や出演を禁止され、多くは国外に移住したり、跡形もなく姿を消したりしていた。

しかし、ラテンアメリカを支配し続けているのは、ファシストのクーデター、弾圧、テロではなく、社会主義キューバの成功、ニカラグア国民の歴史的勝利、大陸にますます広く広がりつつある革命的・解放的運動で、深い社会的側面をもっています。

1970年代末、古いクラシックな映画館に決定的な変化が起こった。メキシコの「ニューシネマ」は商業の支配に対抗するために出現した（M・ヴィオランテ監督『カナネア』、P・レダック監督『メスキタル』、F・カザルス監督『カノア』、F・ゲレロ監督『北からの反抗』）。70年代末からの自由化の流れの中で、ブラジルの映画も変化し、現代社会が抱える問題を題材にしたリアルな映画が多くなってきた。これらは、R.ゲラ、N.ザビエルによる「転落」、L.パウリーノ・ドス・サニオによる「致死的残酷」、J.サルノによる「デルミロ・グーヴェイア大佐」、T.ロバート・ロバートによる「ガイギン-自由への道」である。山崎とN・ペレイラ・ドス・サントスの「監獄の記憶」。80年代半ばからアルゼンチン映画は、社会の激動期にいつも起こるように、現実と目に見える関係を持つようになった。R・ヴァリサーの「自由な鳥のように」、B・カミンの「戦争少年」、A・ドリアの「タッチ」、D・リプシッツの「帰還」、J・H・フシダの「私を待って」、F・ソラナスの「タンゴ 亡国のガルデル」、L・プエンソの「公式戦記」が同国のスクリーンに登場したのです。

民族解放闘争の波に乗って、この10年間にパナマ、プエルトリコ、エクアドル、ハイチ、ガイアナ、ドミニカ共和国、ジャマイカ、ニカラグア、エルサルバドルで若い映画作家たちが台頭してきたのです。これらの国には映画史の先史がない。イベントと直接関係する「ヤングシネマ」は、ニュース映画やドキュメンタリーの領域でその美学を発展させてきた。例えばハイチでは、残忍な反動独裁政権下で、初の国策映画であるA・アントナン監督の『ハイチ、自由の道』が密かに制作・上映された。ニカラグアでは、ソモサ独裁政権に対する民衆の闘いの中で映画が誕生した。

敵対するメディアの偽情報や虚偽の捏造に対して、この国で何が起こっているのか、真実の情報を世界に伝えることが必要だったのだ。少人数のカメラマンで、16mmカラーフィルム25,000m、36時間の撮影を行いました。英雄的なニカラグアの人々の自由への闘いを描いたこれらのユニークな映像は、伝説的なサンディーノの故郷で新しいラテンアメリカ映画が誕生したことを象徴しています。

反動に対する民衆の闘いが、サルバドール映画の誕生につながった。最初のドキュメンタリー映画は1975年に作られた（それぞれ、G・モラソン、A・モラソンによる『モラザン』）。最初のドキュメンタリー映画（G. EscalónのMorazánとM. SortaのThe Zone）は1975年に制作されました。絵はシンプルに、大きな感動を与えるように作られています。エルサルバドルの歴史と、自由と独立を求める人々の絶え間ない闘いを描いたD・デ・テヘラ監督の長編ドキュメンタリー映画「エルサルバドル：The People Will Overcome」が世界中の映画館のスクリーンで上映されたのです。

若い映画 “の創始者は、たいてい公人、作家、詩人、ゲリラ運動のメンバーであった。エクアドルのエストレージャ、パナマのP・リベラ、プエルトリコのJ・ガルシア、ハイチのA・アントニン、ニカラグアのR・ラカヨ。このような状況の中で、自国の歴史や現在の社会で起こっている出来事について真実の情報を提供する国営映画は、大衆を教育する重要な手段として役立っているのである。

ラテンアメリカのほとんどの国では、映画制作者は制作資金を切望し、国産映画の配給方法を模索し、アメリカ映画の配給シェアを減らすのに苦労している。そこでの「新しい映画」は、原則として、熱狂的なファンのグループが観客に道を開いている産物である。これらの問題を解決するためには、社会の変革が必要であり、社会主義国キューバの経験は、大陸全体にとって永続的に重要である。

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ラテンアメリカにおける「新しい映画」の誕生は、マニフェストという一種のプログラム・ドキュメントに記録されていた。これは、キューバ革命政府が芸術の分野で決定したことである。IKAIKA（キューバ映画芸術産業研究所）の設立（1959年）、「ニューシネマ」の代表者を代表してブラジル人監督G. 人民統一政府（1970年）時代に発表された「チリ映画人の政治的マニフェスト」や、ニカラグアの民衆勝利（1979年）の1カ月後に作られた「サンディニスタ映画研究所の原則と目的の宣言」などがあります。政治、経済、文化における北米帝国主義の支配という状況の共通性から、多くの映画作家が同じ方向を模索した。映画産業は、彼らが人々の現実のプロセスに目を向けると同時に、社会的・文化的生活における質的に新しい現象として出現した。ニューシネマ」のラテンアメリカ人たちは、芸術を闘争の武器とみなした。彼らは、ラテンアメリカをラテンアメリカ人に開放するような本物の文化を創造することが自分たちの義務だと考えているのです。映画人たちは、外国の原型にとらわれない新しいスタイルの映画を開発することで、大衆を味方につけようと考えていた。

ボリビアのJ・サンジネスは、国営映画のチャンピオンです。ボリビア：J. Sanjinés、ウルグアイ：M. Handler、U. Ulive、ペルー：A. Robles Godoy、N. de Iscué、コロンビア：C. Alvarez、ベネズエラ：M. Benacerraf、チリ：P. Guzmán、M. Littín、アルゼンチン：F. Solanas、O. Hetino。J・サルノ『リアル・ブラジル』（1968年、ブラジル）、J・S・マルモル『ベネズエラにおける人間の真実』（1969年、ベネズエラ）、E・ソト『血の塩辛』（1969年、チリ）、R・グレーザー『メキシコ、冷凍革命』（1970年、メキシコ）、J・サンジネス『国民の勇気』（1971年、ボリビア）など現代社会の燃える問題を提起した映画です。

ラテンアメリカの映画作家は、彼らの映画において、芸術家であると同時に、歴史家、社会学者、そしてしばしば人類学者や民族学者でもあった。人々の生活を内側から理解し、ラテンアメリカがどのような国であるかを自ら理解し、それをわかりやすく公平に伝え、スクリーンに対する信頼を回復しようとしたのである。ブラジルのG・ロシャ監督は、ある漁村で90日間生活した。彼は、黒人の漁師を描いた映画『バラヴェントゥ』（1961年）を外すために、これが必要だったのです。作家は、愛する人々の中にある無知、迷信、無力感、受動性、神話への信仰、自分の運命を変える可能性への不信感を痛烈に表現しています。

人類学者であるコロンビアのM・ロドリゲスとJ・シルヴァの体験談は興味深い。彼らは1年間、貧困が蔓延する都市の郊外で生活した。この映画では、ある家族の生活が詳細に再現されている。小さな家族から大きな家族まで、全員が12時間かけて液状粘土の中に立ち、手作りのレンガを作り、それを安く買い取るというものだ。ライプツィヒ国際短編映画・ドキュメンタリー映画祭（1972年）で2冠を達成した。この映画は、多くの国から買われました。本国では『ブリックレイヤーズ』が発売されることはなかった。製作者が約6年間かけて作り上げた作品が、フィルムクラブだけの所有物となった。

ドキュメンタリー映画作家は、まず調査方法を習得するために、燃えるような事実に目を向けて出来事を記録した。その意味で、長編映画への足掛かりとなり、その調査的性格が鮮明になったのである。

集団的な創造性と共同行動を奨励することで、ラテンアメリカの映画撮影は統一された戦闘部隊に生まれ変わったのです。パナマでは、あまり知られていないラテンアメリカの国ベリーズを題材にした映画が作られています。ニカラグア初の長編映画「アルシーノ・イ・コンドル」は、チリ人監督M・リティンが手がけた。コスタリカ、メキシコ、キューバの映像作家も制作に参加しています。リバティ島では、チリ人監督P・グスマンが初の長編映画「風のバラ」を制作。この芸術的な提携は、時代の流れを表しています。

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